album-one-size-fits-all
01 Inca Roads
02 Can’t Afford No Shoes
03 Sofa No. 1
04 Po-Jama People
05 Floentine Pogen
06 Evelyn, A Modified Dog
07 San Ber’dino
08 Andy
09 Sofa No. 2

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One Size Fits All, es un infaltable de la carrera de Zappa. Con una de las mejores formaciones de “The Mothers” incluye algunos de los temas más memorables de Frank. Temas como Inca Roads y Po-Jama People son ejemplos de la música de Zappa. Música compleja, alimentada de infinidad de estilos con una instrumentacion abundante y arreglos brillantes y con una pizca de humor, en definitiva una sintesis de su obra.
Ademas de las muy buenas composiciones, encontramos interpretaciones sublimes que son una muestra del talento de sus miembros, incluso del mismo Zappa con sus solos de guitarra. Con una orientación jazzrockera, tambien podemos encontrar temas un poco más clásicos pero siempre con el sello propio que identifica a toda su música. No hace falta decir mucho más, es una placa digna de varias escuchas y muy accesible para aquellos que se adentran a la música de este genio por primera vez. Hay que destacar que muchas partes del disco estan grabadas en vivo con sobregrabaciones en estudio, eso hace que las interpretaciones tengan una fluidez poco habitual en un disco grabado en vivo
Como dato a agregar hay que decir que en el disco participa uno de los ídolos de Frank: Jonnhy Guitar Watson, en los temas San Ber’dino y Andy.
Como siempre, siempre hay sátira, humor y críticas en sus discos. Por ejemplo Inca Roads se refiere a las supuestas pistas de aterrizaje de OVNIs que hay por allá. Esos grandes dibujos que sólo se ven desde el aire. Zappa por supuesto hace una parodia del tema y se pregunta si aterrizó allí un oso de peluche gigante. También se pregunta dónde estacionó. Muchas veces las letras son demasiado bizarras, rayando lo absurdo (seguramente solo Zappa y/o los miembros del grupo saben a que se refieren). En Can’t Afford no Shoes en una parte dice algo asi “…Fui a comprar detergente barato, una nación en vías de desarrollo me quitó el cargamento, me quitó el sapo que puse…”. El tema Evelyn, a modified dog habla sobre una particular mascota, en los años 70 luego de un paseo en familia por el zoologico de Los Angeles, los Zappa se trajeron una cuerpospin hembra, a la que llamaron Evelyn, asi el título: Evelyn, un perro modificado cobra mucho sentido. Al parecer las tematicas y las liricas de sus temas tampoco escapan a su inagotable imaginación.

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hk

01 Örn
02 Raskaana
03 Hämärän joutomaa
04 Pannuhuoneesta
05 Luottamus
06 Kaivoonkatsoja
07 Kosto
08 Hätä
09 Myrskynmusiikkia
10 Hyönteiset

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Höyry-Kone , que en español significaría algo así como “máquina de vapor”,es una banda finlandesa de lo más ecléctica, tan circense como oscura, pesada como emotiva, con influencias de lo mas variadas, nos regalan este primer trabajo Hyonteisia Voi Rakastaa.
Los pilares de este disco son muchos, principalmente su libertad de género, abarcando varios estilos, esta máquina de vapor no se encierra en uno solo, y sabe aprovechar su amplio rango de instrumentos según lo sugiera la composición. La voz es un punto muy alto, Topi Lehtipuu le aporta mucha actitud y teatralidad y sobre todo una gran calidad vocal, hoy es habitual vocalista de la Òpera de Paris. Otro elemento muy bien usado son los chelos y violínes que conviven a la perfección con guitarras y bajos bien crudos. Pueden olerse ciertos aromas del Zeuhl que supo cosechar Magma, influencias crimsonianas, y de las bandas escandinavas como Anekdoten, y similares. Algo de techno-pop, música de cámara, étnica, bossa nova… y largos etcéteras hacen de esta salsa que es Hyonteisia Voi Rakastaa algo que deleita el paladar. Encuentro particularmente hermoso el tema Luottamus, comenzando tan suaver y delicado, con sútiles arreglos de guitarra y un contrapunto de cuerdas muy bonito, con un verdadero broche de oro al final, totalmente cautivador. Lo que le sigue es una cruza de rock y música de cámara muy bien lograda. Un disco muy parejo en su calidad, y sin ninguna dudas junto con el segundo disco de la banda de lo mejor de los noventas

Esta banda finlandesa nace a principios de los noventa, fundada por Jussi Kärkkäinen (guitarra) y Teemu Aniñen (batería). Luego de idas y vueltas la banda queda conformada en 1995 y graban su primer trabajo. Para su segundo trabajo quedan conformados como un octeto grabando el hoy célebre Huono Parturi y más tarde luego de unas pocas presentaciones se separan. Algunos de sus miembros armaron Alamaailman Vasarat. Höyry-Kone tuvo una participación en el tributo a Iron Maiden (Slave to the Power), donde hacen una peculiar versión sinfónica de “The Trooper”. Lamentablemente no hay mucha más información en la red, que este en un idioma que yo pueda entender.

01 Le Feu Du Tigre
02 We Can
03 Coca Cola
04 Bach Is Back
05 Des Objets De La Plus Grande Importance
06 Pil Poil
07 La 7e Nuit
08 Aimables Innommables
09 Meldola
10 Catafalque
11 A Coin
12 Chandelle Verte
13 El Sombrero
14 C’est La Crise!
15 Brooklyn Bridge

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Michel Mandel : Bajo, Clarinete
Guillaume Saurel : Chello
Guigou Chenevier : Maquinas, percusion

Esta agrupación francesa no tiene muy buenas críticas, pero por mi parte encuentro su trabajo muy interante, muy cercano a Univers Zero, pero sin esa oscuridad sublime y caraterística, este grupo posee una base rítimica muy similar a UZ pero “aggiornada” a las formas musicales típicas francesas.
La limitación en su sonido se debe a que solo es un trío con unos timbres fijos y de aquí parten las principales críticas, pero yo lo tomo al revés siendo solo tres personas con un número acotado de instrumentos generan climas de los mas variados.

Dato:
El volapük es una lengua artificial creada por el sacerdote alemán Johann Martin Schleyer en 1879, con la intención de facilitar la comprensión entre personas de distintas culturas (véase lengua auxiliar). En sus primeros años logró un gran éxito y se estima que llegó a tener unos cien mil hablantes en sus mejores momentos. Sin embargo, la relativa complejidad de la gramática (en comparación con su principal competidor, el esperanto) y graves disensiones entre los hablantes provocaron el declive de la lengua. En la actualidad, está prácticamente muerta.

01 Beata Viscera
02 Terva-Antti Ku Häihin Lähti
03 Karhunkaato
04 Lumisaha
05 Baksteri
06 Huono Parturi
07 Ullakon Lelut
08 Tottele
09 Kala
10 Laahustaja
11 Laina-Ajalla

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Si bien no es un material de lo mas osado dentro de términos vanguardistas el sonido que presenta esta agrupación finlandesa es totalmente arrollador. Comenzando con un track muy cercano a la música
sacra, la antesala del disco es un lamento de seis minutos muy minimalista pero que sabe crear un ambiente casi desgarrador por momentos, pero que no nos prepara para nada para lo que sigue, un disco
muy bien logrado con un sonido poderoso con composiciones complejas y sobre todo muy bien arregladas. Por momentos nos transporta a laberintos siniestros, otras veces presenta un sonido mas industrial, o
nos remonta al sonido que busco King Crimson alla en el año 74 con el disco Red, pero en este disco mucho mejor logrado por los avances tecnologicos. Creo que hay una clara influencia del Crimson de los años 73 y 74 en este disco. Sumado a todo esto, acompañando perfectamente algunas voces bien satiricas propias de una puesta teatral y unos violines y chelos complementando muy bien la labor de las guitarras. Un clásico del R.I.O. para no perderse.

01 Brigades Speciales
02 Masques
03 Simulacres
04 Les Fourmis
05 Scenes de Carnaval

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Este grupo, representa para el rock progresivo lo que fue Béla Bartók para la música contemporánea…o más bien podría decirse que es como imaginarse a Béla tocando rock progresivo. En muchas ocasiones se ha denominado a su estilo como “rock de cámara”, tratando de congraciar en un único concepto lo que representan la música contemporánea del siglo XX y el art rock.

Acá va un poco de historia de sus orígenes. Art Zoyd nació a fines de la década de los 60`s bajo el alero del guitarrista Rocco Fernandez, quien tocaba una exuberante guitarra de tres brazos que hacía ver a Jimmy Page un chiste. La banda por ese entonces se hacía llamar Experimental Music, un nombre que si bien reflejaba su intención musical, no era lo suficientemente atractivo para el público. En este período sus influencias eran principalmente el rock de Zappa y su apadrinado Captain Beefhart; sin embargo, con la incorporación a la banda de los geniales músicos y compositores Gérard Hourbette y Thierry Zaboitzeff, su línea musical giró definitivamente hacia la música docta. Esto se refleja desde la edición de su primer disco oficial como Art Zoyd (ya sin Rocco), “Symphonie Pour le Jour Ou Bruleront les Cités” (1976), donde manifiestan todos los ingredientes de su sonido dentro de esta primera década: una inusual instrumentación acústica para una “banda de rock” de esa época (violín, cello, piano y trompeta, más guitarra, bajo y percusión); atmósferas oscuras y fantasmagóricas; y una mezcla única de rock con música contemporánea, comparables sólo con sus compinches Magma y Univers Zero. Todos estos agregados iban acompañados de un fuerte planteamiento de orden estético y ético que los posicionaba como uno los máximos opositores del mainstream, por cuanto el descarnado interés monetario que dominaba a los géneros populares los hacía carecer fundamentalmente de un rol creativo; esta manifestación, derivada principalmente de la otrora contracultura de los sesenta, generó incluso un “manifiesto Zoydiano”.

El quehacer de este conjunto los ha llevado a transformarse desde una banda precursora del rock de cámara (o “chamber progressive rock”) a un colectivo de art rock donde no sólo dan cabida a la música, sino también a la danza, el teatro, el cine y algunas performances conceptuales bastante interesantes, como la opereta “Armageddon”, del año 2004, que es interpretada por unos robots mientras se proyecta material audiovisual y donde el libreto corresponde a unos apócrifos bíblicos (…o sea, estos músicos/artistas no se andan con pequeñeces). En más de tres décadas de actividad, han atravesado por Art Zoyd un número importante de integrantes como Jean Pierre Soarez (trompeta), Alain Eckert (guitarra), Franck Cardon (violín), los saxofonistas Gilles Renard y Didier Pietton, la percusionista Mireille Bauer, y el pianista Thierry Willems, entre tantos otros. El vínculo con los belgas de Univers Zero para una serie de conciertos también propició las colaboraciones posteriores de instrumentistas como André Mergenthaler (cello, saxo alto), Michel Berckmans (oboe, fagot) y sobre todo el baterista Daniel Denis, quien le dió un gran impulso percutivo y rítmico al sonido zoydiano.

Para quienes se interesan en el séptimo arte, pueden descubrir la música de Art Zoyd en la musicalización de clásicas películas del expresionismo alemán tales como “Nosferatu” (álbum editado en 1989), “Faust” (1995), “Haxan” (1997) y “Metropolis” (2002), basados en las cintas homónimas de Murnau, Christensen y Lang.

01 Nirvana For Mice
02 Amygdala
03 Teenbeat Introduction
04 Teenbeat
05 Extract from “With the Yellow Half-Moon and Blue Star
06 Teenbeat Reprise
07 The Tenth Chaffinch
08 Nine Funerals of the Citizen King

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Para seguir posteando joyas del R.I.O. (Rock in Opossition) hoy les entrego un discazo de Henry Cow, que junto a Univers Zero y Art Zoyd son pioneros en este género, por supuesto con un enorme aporte de Frank Zappa.

Empezemos diciendo que Henry Cow fue una excelente agrupación que por distintas causas o por lo complejo o vaguardista de su estilo, paso casi sin pena ni gloria… pero que dejaron un legado enorme y una obra de absoluta originalidad y calidad.

Henry Cow comienza su carrera en 1968 como parte de la explosión de Rock Experimental que sacudía a Cambridge y que fue responsable por el surgimiento de grandes luminarias del Rock Progresivo de los setenta como Soft Machine, Van Der Graff Generator, Robert Wyatt, Matching Mole, Hugh Hopeer, Caravan, Kevin Ayers, Slap Happy, Gong y entre otros.

Esta singular agrupación, fundada originalmente por Tim Hodgkinson en teclados y el extravagante guitarrista Fred Frith encargándose de todo instrumento de cuerda; hizo sentirse fuertemente en la escena musical compartiendo tarima con importantes artistas de su época como Mike Oldfield, Faust, Ron Gessin, e Ivor Cutler ganando el respeto y la admiración de los críticos.

Para 1973, y por medio de un arreglo con Virgin Records, Henry Cow logra grabar su primera producción discográfica titulada “Leg End”. Este magnifico álbum de 8 composiciones se podría situar como una de las producciones de Rock Progresivo más originales de todos los tiempos.

Su constante coqueteo con lo absurdo y la improvisación se puede divisar en composiciones como “Nirvana for Mice”, donde Geoff Leigh hace gala de su magnifico uso del saxo tenor. La pulsante y conceptual “Teenbeat”, que más que una simple canción de Rock es una fanfarria hipnótica llena de cambios imprevistos en tres movimientos que mantienen a la expectativa al más distraído de los oyentes y “Amygdala” con su dulce melodía sintética adornada por los arpegios con fundación en el jazz de Fred Frith.

Aquí podemos escuchar la mayoría de las cualidades que hicieron del Rock Progresivo y sus vertientes un movimiento original y desafiante a principios de la década de los setenta y que, con el tiempo y la fama, fueron mermando hasta desaparecer y convertir este género en una modalidad frívola y sin dirección. Henry Cow logra en este álbum dar sentido a conceptos musicales tan disparatados y absurdos que en las manos de cualquier otro artista hubieran sido inservibles. La magnifica articulación que Frith logra con la guitarra eléctrica es sencillamente impresionante. A eso añádasele el acertado uso del órgano Hammond b-3, el clavinete, el piano y los sintetizadores análogos de Tim Hodgkinson junto con las obvias habilidades del resto de la agrupación y estamos delante de una formula perfecta para crear el mejor y más puro Rock Progresivo.

Dentro de la fundación rítmica de “Leg-End” podemos escuchar fragmentos influenciados por Frank Zappa pero sin su anacrónica extravagancia norteamericana; Algo de Faust pero con más elegancia en su sentido experimental y abstracto, de un Soft MAchine sin la tendencia obsesiva a hacer música “TOP 40” así como una extensa paleta de colores musicales que van desde estructuras de libre interpretación fundadas en el jazz hasta ritmos y melodías nórdicas o celtas. Es sencillamente una de las colaboraciones musicales más enriquecedoras y fructíferas ocurridas en la década de los años setenta.

Este es el único álbum con la agrupación original. En 1974, para la grabación de su segunda producción titulada “Unrest”, Geoff Leigh ya se habría retirado de la agrupación cediendo su espacio a Lindsay Cooper encargándose del oboe, la flauta y el sax soprano.

Estamos frente a una verdadera joya musical que coquetea con el free jazz, el rock y vaya a saber cuantos estilos mas. Teenbeat y sus voces son hipnoticos.

01 Ronde
02 Carabosse
03 Doctor Petriot
04 Malaise
05 Compainte

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Hoy les traigo algo distinto y muy interesante. Se trata de Univers Zero una banda de RIO (Rock In Oposition). RIO. Una especie de contracultura de la música rock, Existen un montón de teorías textualizadas acerca del origen de este estilo musical. Entre lo que más nos acerca a una definición, está el hecho de que Chris Cutler, ex baterista de Henry Cow, dio origen a un tipo de música complejo, muchas veces difícil de escuchar, de una estética tergiversada. Incluso hay quienes atribuyen a King Crimson el perfeccionamiento de este estilo.

Univers Zero plantea su sonido en una mezcla de música de cámara, contempóranea y rock. Ya en en su sitio oficial se puede leer:

“Si Stravinsky hubiera tenido una banda de rock, hubiera sonado como esto”.

Muy difícil de describir esta agrupación, aca les dejo el articulo de wikipedia:
Univers Zéro es una banda de rock progresivo instrumental originaria de Bélgica, conocida por interpretar música oscura relacionada con la música de cámara del siglo XX. Fue formada en 1974 por el batería Daniel Denis. Durante una parte de su carrera, formaron parte del movimiento Rock in Opposition, cuyos grupos componían música totalmente opuesta al punk y al disco que lideraba las listas de ventas a comienzos de los años ’80.

Sus primeros álbumes son acústicos en su totalidad, aunque sus lanzamientos más recientes incorporan guitarras eléctricas. En 1997 editaron su primer álbum, 1313, en el que se presenta un rock pesado a pesar de ser un disco enteramente acústico. Su siguiente disco, Heresie, significó una consolidación del sonido de la banda. Los restantes álbumes, a pesar de ser más eléctricos, reducen ligeramente la pesadez de sus dos trabajos antecesores al incliur instrumentos como la guitarra eléctrica o el sintetizador.

En 1987, la banda decidió separarse, pero se reformó en 1999.