01 Libertango
02 Meditango
03 Undertango
04 Adios Nonino
05 Violentango
06 Novitango
07 Amelitango
08 Tristango

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Tal vez uno de los trabajos mas “comerciales” de Astor, buscando el mercado europeo, este disco esta muy cercano al jazz, y los instrumentos no son los convencionales para el tango. Suma bajo eléctrico, flautas, teclados, etc. A diferencia de muchos artistas que se venden, y no por glorificar a Piazzolla creo que en este caso no encuentro ningun inconveniente en la actitud tomada hacia reformar un poco su música, porque sigue manteniendo el espiritu piazzolezco y sobre todo una increible calidad musical.

“Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.” (Astor Piazzolla, Revista Antena, Buenos Aires, 1954.)

01 Fuga Y Misterio
02 Zum
03 Buenos Aires Hora Cero
04 Vardarito
05 Onda 9
06 Muerte Del Angel
07 Verano Porteño
08 Divertimento 9
09 Preludio 9
10 Adios Nonino
11 Mufa 72

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PARTE I PARTE II
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PARTE I PARTE II

Grabado en vivo en el Instituto Italo-latino americano de Roma el 17 de Abril de 1972

Piazzolla (Astor) – bandoneon
Tarantino (Osvaldo) – piano
Agri (Antonio) – violin
Baralis (Hugo) – violin
Panik (Nestor) – viola
Bragato (Jose) – cello
Diaz (Kicho) – bajo
Lopez Ruiz (Oscar) – guitarra
Correale (Jose) – bateria

01 Tangaria
02 Luz Negra
03 Guarda che Luna
04 Chat pître
05 Fou rire
06 Gnossienne
07 Escualo
08 Indifférence
09 Sanfona
10 Des voiliers
11 Barbara
12 Sertaõ
13 Flambée Montalbanaise
14 Les Forains

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Richard Galliano
es uno de los grandes instrumentistas del acordeón. Discípulo aventajado del maestro Astor Piazzolla, Galliano ha mezclado la música de raíz francesa con el jazz moderno. A lo largo de su amplia trayectoria ha tocado con grandes del jazz como Chet Baker, Michael Petrucciani o Toots Thielmans. Galliano presenta ahora “Luz negra” fue grabado en Sao Paolo (Brasil) y destapa la parte mas latina de su repertorio. Galliano interpreta composiciones propias y versiones de Astor Piazzolla.

El francés Richard Galliano es reconocido como la figura más importante del acordeón en la actualidad, e inventor del nuevo musette (baile de salón muy popular en Francia a principios del siglo pasado). Se afirma que con su estilo ha cambiado la historia del acordeón, al incorporarlo a contextos que previamente lo habían ignorado, como festivales de jazz y salas de música clásica, con lo que Galliano se posicionó como un referente y fuente de inspiración para toda una generación de acordeonistas en el mundo entero.
El trabajo de Richard Galliano se desprende de influencias muy diversas que van desde la canción francesa, el jazz y los sonidos mediterráneos, hasta ritmos italianos, el repertorio clásico y, en fechas recientes, la música sudamericana.

Su nuevo disco Luz Negra, editado en febrero de 2007 y grabado en Sao Paulo, Brasil, es un viaje por la samba, la salsa, el reggae, el vals, el tango y el bolero, en el que colaboraron Alexis Cárdenas, ganador del primer Premio del Conservatorio Superior Nacional de Música de París ( 1998 ) y del Prix de S.A.S. Le Prince Rainier de Monaco (1999) Philippe Aerts, premio Django d’Or como mejor músico belga en 2002, y Rafael Mejías, percusionista especialista en maracas.
Richard nació el 12 de diciembre de 1950 en Cannes e inició sus estudios musicales de la mano de su padre, Lucien Galliano, quien le enseñó piano y acordeón. Estudió contrapunto, armonía y trombón en el Conservatorio de Niza, graduándose con el primer lugar en Excelencia en 1969. Ganó el primer lugar en la Copa Mundial de Acordeón dos años consecutivos (España, 1966 y Francia, 1967).

En 1973 se trasladó a París, donde colaboró con reconocidos artistas como Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani y Charles Aznavour. En 1983 comenzó su amistad con Astor Piazzolla, bandoneonista y compositor argentino considerado el músico de tango más célebre en el mundo, con quien desarrolló importantes proyectos.

Su vasta lista de colaboraciones musicales incluye a figuras de la talla de Chet Baker, Ron Carter, Joe Zawinul, Michel Petrucciani, Al Foster, Eddy Louis, Jan Garbarek, Aldo Romano, André Ceccarelli, Enrico Rava y Toots Thielemans, por citar algunos.

La Academia de Jazz le otorgó el premio Django Reinhardt, nombrándolo el mejor músico de jazz en 1993. Ese mismo año su álbum Viaggio, primer material con el sello Dreyfus Jazz, recibió el premio Django d’Or a mejor grabación.

En 1997 su disco Blow up, grabado a dúo con Michel Portal, fue un éxito comercial y ganó los reconocimientos Victoire de la Musique y el premio Boris Vian (Académie du Jazz). Dos años más tarde grabó Passatori, con músicos de la Orquesta de cámara de la Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa original de composiciones de Astor Piazzolla.

En 2001 editó Gallianissimo y Face To Face. El primero, una recopilación de sus grandes éxitos, el segundo, una grabación de estudio a dúo con Eddy Louiss, material ganador del premio Django D’Or. En 2003 lanzó el disco Piazzolla Forever y ofreció un concierto en la Scala de Milán, al lado de Michel Portal, presentación que quedó registrada en la producción discográfica Concerts.

01 Palabras de introducción por Astor Piazzolla
02 Invierno porteño
03 Verano porteño
04 Otoño porteño
05 Primavera porteña
06 Buenos Aires Hora Cero
07 Retrato de Alfredo Gobbi
08 Revolucionario
09 Kicho

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Originalmente extraído de una reedición del sello RCA que además del concierto en vivo, contiene cuatro bonus tracks, que en esta ocasión no incluí en el RIP, porque figuran en otros trabajos de Piazzolla que subiré en el futuro.

Memorable concierto llevado a cabo en el teatro Regina en Mayo del año 1970. En ese momento el quinteto estaba integrado por Astor Piazzolla en bandoneón, Antonio Agri en violín (viola en Invierno Porteño), Cacho Tirao en guitarra eléctrica, Kicho Díaz en contrabajo y Osvaldo Manzi en piano. En mi opinión la mejor formación que haya tenido Piazzolla, basta escuchar el disco para darse cuenta la terrible interpretación deñ quinteto, y con terrible me refiero al superlativo de bueno.

“Me puedo morir tranquilo.” Esta frase le dije a mi quinteto en esta grabación en vivo.
Siempre pensé en la frialdad y nerviosismo de los estudios de grabación, nunca nos hemos sentido comunicados, jamás hemos grabado un solo tema de primera intención, a veces he tardado horas para grabar un solo título.
Este LP ha sido registrado en un solo concierto nuestro, en el Teatro Regina.
Debo reconocer las maravillosas interpretaciones de Osvaldo Manzi, Antonio Agri, Kicho Díaz y Cacho Tirao, en donde casi no existen equivocaciones y donde realmente nunca hemos tocado con esta “calentura” que solo da el público que nos escucha y quiere.
Mención aparte para los técnicos de este LP. Esta ha sido mi más feliz experiencia en materia de grabaciones.
Me costará mucho volver a tocar de esta manera en estudio.
Palabras de Astor Piazolla en el LP original.

“Piazzolla en el Regina”, tiene un valor entimental muy alto para mí, ya que fue el primer disco que me compre con mis propios ahorros, tenía yo alrededor de diez u once años (año 2000 aprox.) , y me salio algo así como $14,90. Un precio que no llega a cubrir los primeros diez segundos de las palabras de introducción del maestro en el primer track. Alguien me dijo, que la buena música se conseguía barata, y fue una máxima que logre adoptar con el pasar de los años.