Resubi el disco Toto Bona & Lokua, el discazo de fusión africana. Habia indicado mal el bitrate, ahora si esta en MP3 @ 320 KBPS, ademas agregue otros links en FLAC lossless.

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TOTO, BONA & LOKUA (2005) – TOTO, BONA & LOKUA

atahualpa_yupanqui
01 El Arriero
02 Malambo
03 Danza De La Paloma Enamorada
04 Adios Tucuman
05 Pastora India La Quena
06 La Pobrecita
07 La Estancia Vieja
08 Zambita De Los Pobres
09 Camino Del Indio
10 Canción De Cuna De Hiroshima
11 Chilca Juliana
12 El Kachorro
13 Estrellita
14 Huella Triste
15 Jesús Alegría Del Hombre
16 La Añera
17 Noche De Los Cerros
18 Oración A Peréz Cardozo
19 Tú Que Puedes Vuelvete
20 Zamba De Vargas

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Hablar de tahualpa, es hablar el folklore argentino. Este virtuoso guitarrista, poeta y gaucho permanecera siempre en la historia de la música de Argentina, siempre en el repertorio de artistas modernos. El disco es un compilado de sus obras e interpretaciones mas conocidas, con un repertorio extenso las pistas abarcan gran parte de los distintos ritmos y estilos dentro del folklore y hasta una version de una obra de Bach, demostrando su calidad como guitarrista. Un buen vistazo por arriba al folklore de Argentina, de la mano de un ícono. Solo Atahualpa y su guitarra. No valia la pena rippearlo en FLAC, ya que ls grabaciones de este compilado, dejan mucho que desear en cuanto a calidad de audio, me parecio que MP3 a 320 kbps es suficiente.

FRONT

01 Mixing Pot (Tacho)
02 Slaves Mass (Missa Dos Escravos)
03 Little Cry for Him (Chorinho Pra Ele)
04 Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
05 Just Listen (Escuta Meu Piano)
06 That Waltz (Aquela Valsa)
07 Cherry Jam (Geleia de Cereja)

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Hermeto Pascoal, nace en 1.936, en la localidad de Lagoa da Canoa, estado de Alagoas, en el nordeste de Brasil. Desde niño muestra un extraordinario talento musical.  Toca la sanfona, flautas artesanas y hace música con trozos de hierros del taller de su abuelo. Sin duda ese muchacho albino y medio ciego había nacido para hacer música.  Sus verdaderas aportaciones musicales comienzan en la década de los años sesenta en Rio de Janeiro con la formación del quarteto novo con Airto Moreira, que, aunque solo grabó un disco, tiene una extraordinaria repercusión en la música instrumental brasileña del momento, introduciendo melodías y ritmos nordestinos en el panorama musical carioca, saturado de bossa nova. Su creciente prestigio le lleva a viajar a Estados Unidos, donde llega a colaborar con Miles Davis en su álbum Live Evil, en el que además, se interpretan dos composiciones de su autoría. Hermeto todavía hoy considera a Davis una de sus principales influencias. De vuelta a Brasil graba el álbum A Musica Livre De Hermeto Pascoal, y después, de nuevo en Estados Unidos, Slave Mass (1.976). Pero es a principios de la década de los años ochenta cuando bajo contrato con la discográfica independiente Som da Gente, y liberado de las ataduras de los productores de las grandes discográficas, desarrolla lo mejor y lo mas desconocido de su obra. En compañía de un conjunto estable que permanecería unido casi una década, da rienda suelta a un estilo único, caracterizado esencialmente por un complejo mestizaje, entre el jazz y el folklore brasileño (choro, frevo y mucho mas).  Tras siete años de silencio, regresa a los estudios en 1.999 con su álbum Eu e Eles. Hermeto Pascoal es una figura excepcional en el mundo de la música brasileña. Prolífico compositor y arreglista, Su innata habilidad le ha llevado a convertirse en un multi-instrumentista, que toca con virtuosismo la flauta, el piano, el saxo, la trompeta o el fliscornio, el acordeón y muchos otros insólitos instrumentos ideados y fabricados por él mismo. Un genio musical, cuya obra grabada en su mayor parte, se encuentra hoy descatalogada o mal distribuida;  inaccesible, en definitiva, al gran público.
Una de las mas interesantes grabaciones de Hermeto es Slaves Mass o Missa dos Escravos, supone un paso importante en la permanente evolución de la música de Hermeto, hacia una radical heterodoxia universalista que transforma su música en un inspirado crisol de las mas variadas texturas y estilos.

01 Libertango
02 Meditango
03 Undertango
04 Adios Nonino
05 Violentango
06 Novitango
07 Amelitango
08 Tristango

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Tal vez uno de los trabajos mas “comerciales” de Astor, buscando el mercado europeo, este disco esta muy cercano al jazz, y los instrumentos no son los convencionales para el tango. Suma bajo eléctrico, flautas, teclados, etc. A diferencia de muchos artistas que se venden, y no por glorificar a Piazzolla creo que en este caso no encuentro ningun inconveniente en la actitud tomada hacia reformar un poco su música, porque sigue manteniendo el espiritu piazzolezco y sobre todo una increible calidad musical.

“Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.” (Astor Piazzolla, Revista Antena, Buenos Aires, 1954.)

01 All Under The Celestial Cap
02 Noon At Ural
03 Sacred Millstone
04 Caravan Orient
05 Mandala

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Boris Kovač es un músico nacido en el año 1955 en Novi SAd, Vojdvodina, provincia autónoma de Serbia (con bandera, parlamento, himno, pero para Serbia es aún provincia), ex-yugoslavia, sin embargo, hasta el día de hoy, Boris prefiere llamarse a sí mismo como Yugoslavo, cosa que le respetaremos. Intérprete en saxofón de profesión, participó de la composición de piezas musicales para el teatro principalmente, sin embargo, como cuenta en su autobiografía en su sitio, no lograba encontrar el rumbo, que él define en tres etapas: el hogar, el camino y el ser, siendo el hogar la visión desde donde el artista comienza a plasmar su obra, el camino los recursos a utilizar, los métodos, y finalmente el ser, el resultado artístico final a mostrar. Es así como en el año 1986 comienza su carrera discográfica, siendo desde entonces la ventana por la cual ofrece su visión de la música.

Su primer disco llamado Ritual nova, es fiel al prejuicio que nos podría causar su magnánimo sobrenombre, una música contemporánea con raíces en la música popular y tradicional de la región de Vojdvodina, que agrupa en un territorio equivalente al de Santiago nada menos que 27 nacionalidades, recurso aprovechado por Kovac, quien además es capaz de utilizar su instrumento, el saxo, probando todas sus posibilidades tímbricas, y como recurso tanto rítmico como melódico. Mención especial para la pieza Tri metafizicke folklorne teme, tres metafísicos temas folclóricos, creo que es lo suficientemente elocuente como para agregar algo más.

Las segundas partes sí pueden ser mejores que las primeras, sin desmerecer la primera. Ritual Nova II (1989) fue quizá la continuación de un concepto musical, solo que ahora Vojdvodina se convirtió en el hogar, pues el camino nos lleva hasta oriente, hasta la región altaica pasando por el cáucaso. La segunda pieza, es un acompañamiento precioso a un motivo brevísimo interpretado por el saxo, en donde Kovac demuestra que intervalos disonantes, son solo medios para otras formas de bella armonía, además de utilizar con sutileza elementos de la electroacústica, como secuenciar usando osciladores. También cabe destacar Mandala, saludo a la técnica de concetración budista consistente en la representación gráfica de símbolos de la vida de buda, mostrada hace un tiempo por un miembro del foro que olvido quien fue.

FOLQUE – FOLQUE (1974)

octubre 23, 2008

01 Allison Gross
02 Harpa
03 Heimatlåta
04 Nissedans
05 Ravnene
06 Reinlender
07 Reven og Bjørnen
08 Sinclairvise
09 Sjugur og Trollbrura
10 Skøn Jomfru
11. Springar
12. Steffa går til Seljord

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Folque es una banda de folk noruega con tintes progresivos. Ademas de algunos instrumentos autoctonos y acústicos, incoporan guitarras electricas, bajo y teclados, haciendo un especie de fusion, con ritmos y melodias que le agregan dinámica a sus temas folk, principalmente nórdicos e irlandeses. Podemos escuchar voces femeninas como maculinas, y han cambiado constantemente de personal durante los años y las grabaciones de sus discos. Este es su primer trabajo que lo disfruten.

01 Mam’mai
02 Sakka Sakka
03 Tchokola
04 Mouna Bowa
05 N’Fan Mot
06 Yéké Yéké
07 Bamako
08 Rhum ‘N’ Zouc
09 Cono
10 Bottle Pop

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La formación musical de Jean-Luc es clásica. Como a muchos músicos de estas características, al momento de iniciar su carrera su inclinación preferencial se fue a los sonidos jazz. De las credenciales más sobresalientes que aparecen en su portafolios, están sus participaciones al lado de Zappa y Mahavishnu Orchestra, lo que ocasiona, por herencia, un sentido más fusión en sus primeras producciones como solista. Son éstas y hasta “Enigmatic Ocean” las que pueden resultar de mayor interés para quienes nuestra música es el progresivo. A partir de “Cosmic Messenger” su estilo es más ligero, apareciendo solo apenas el sonido progresivo. (manticornio.com)

Jean-Luc Ponty. Pionero y maestro indiscutible del violín en el campo del jazz y del rock, está considerado un innovador cuya contribución única y visionaria permanece en el vocabulario de la música moderna. Ponty nace en el sendo de una familia de músicos clásicos en 1942 en Avranches, Francia. En el Conservatorio Nacional Superior de Música de París obtiene el máximo premio de la institución, el “Premier Prix.” Durante tres años es miembro de una de las principales orquestas sinfónicas, “Concerts Lamoureux”.

Su incipiente entusiasmo por los sonidos del jazz de Miles Davis y John Coltrane, lo impulsa a aprender saxofón tenor. Movido por su imparable pasión creadora, pronto siente la necesidad de expresar su voz de jazzista a través de su principal instrumento, el violín. Con un potente sonido que evita el vibrato, marcó la diferencia con respecto a los anteriores violinistas y añade nuevos términos a la fraseología de la era pop con un estilo lleno de brío y con marcada influencia por la trompa. La crítica lo considera el primer violinista jazz que resulta tan excitante como un saxofonista.

En 1964, debuta en solitario con Jazz Long Playing. El álbum Violin Summit (1966) lo pone en contacto con talentos de cuerda de la talla de Svend Asmussen, Stephane Grappelli y Stuff Smith.

En 1967, John Lewis, del “The Modern Jazz Quartet” le invita a actuar en el Festival de Jazz de Monterrey. En 1969, Frank Zappa compone la música para su álbum en solitario King Kong y en 1972, Elton John le invita para participar en su primer álbum de grandes éxitos Hinky Chateau. Algunas de sus composiciones las interpreta con el grupo “New Music Ensemble” de Pittsburgh, o “Radio City Orchestra” de Nueva York, y con orquestras sinfónicas en Montreal, Toronto, Oklahoma City y Tokio. En Tchokola (1991), combina sus violines acústicos y eléctricos por primera vez, con los potentes sonidos polirrítmicos de la África Occidental.