FRONT

01 Mixing Pot (Tacho)
02 Slaves Mass (Missa Dos Escravos)
03 Little Cry for Him (Chorinho Pra Ele)
04 Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
05 Just Listen (Escuta Meu Piano)
06 That Waltz (Aquela Valsa)
07 Cherry Jam (Geleia de Cereja)

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Hermeto Pascoal, nace en 1.936, en la localidad de Lagoa da Canoa, estado de Alagoas, en el nordeste de Brasil. Desde niño muestra un extraordinario talento musical.  Toca la sanfona, flautas artesanas y hace música con trozos de hierros del taller de su abuelo. Sin duda ese muchacho albino y medio ciego había nacido para hacer música.  Sus verdaderas aportaciones musicales comienzan en la década de los años sesenta en Rio de Janeiro con la formación del quarteto novo con Airto Moreira, que, aunque solo grabó un disco, tiene una extraordinaria repercusión en la música instrumental brasileña del momento, introduciendo melodías y ritmos nordestinos en el panorama musical carioca, saturado de bossa nova. Su creciente prestigio le lleva a viajar a Estados Unidos, donde llega a colaborar con Miles Davis en su álbum Live Evil, en el que además, se interpretan dos composiciones de su autoría. Hermeto todavía hoy considera a Davis una de sus principales influencias. De vuelta a Brasil graba el álbum A Musica Livre De Hermeto Pascoal, y después, de nuevo en Estados Unidos, Slave Mass (1.976). Pero es a principios de la década de los años ochenta cuando bajo contrato con la discográfica independiente Som da Gente, y liberado de las ataduras de los productores de las grandes discográficas, desarrolla lo mejor y lo mas desconocido de su obra. En compañía de un conjunto estable que permanecería unido casi una década, da rienda suelta a un estilo único, caracterizado esencialmente por un complejo mestizaje, entre el jazz y el folklore brasileño (choro, frevo y mucho mas).  Tras siete años de silencio, regresa a los estudios en 1.999 con su álbum Eu e Eles. Hermeto Pascoal es una figura excepcional en el mundo de la música brasileña. Prolífico compositor y arreglista, Su innata habilidad le ha llevado a convertirse en un multi-instrumentista, que toca con virtuosismo la flauta, el piano, el saxo, la trompeta o el fliscornio, el acordeón y muchos otros insólitos instrumentos ideados y fabricados por él mismo. Un genio musical, cuya obra grabada en su mayor parte, se encuentra hoy descatalogada o mal distribuida;  inaccesible, en definitiva, al gran público.
Una de las mas interesantes grabaciones de Hermeto es Slaves Mass o Missa dos Escravos, supone un paso importante en la permanente evolución de la música de Hermeto, hacia una radical heterodoxia universalista que transforma su música en un inspirado crisol de las mas variadas texturas y estilos.

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front01 El Pampero
02 Mi Buenos Aires Querido
03 Brasil
04 El Arriero
Bonus track:
05 El Gato

Personal (tracks 1 a 4):
Gato Barbieri: Saxo tenor.
Lonnie Liston Smith: Piano
Chuck Rainey: Bajo
Bernard Purdie: Batería
Sonny Morgan: conga
Nana Vasconcelos: percusion, berimbau

Grabado en vivo el 18 de Junio de 1971 en el Montreux Jazz Festival, Suiza

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caliente01 Fireflies
02 Fiesta
03 Europa
04 Don’t Cry Rochelle
05 Adios Part I
06 I Want You
07 Behind the Rain
08 Desperados
09 Adios Part II

Personal:
Gato Barbieri: Saxo Tenor
Lenny White: Batería
Gary King: Bajo
Eric Gale: Guitarra
David Spinozza: Guitarra
Joe Beck: Guitarra
Eddy Martinez: Teclados
Don Grolnick: Teclados y sintetizadores
Ralph Mac Donald: Percusion
Cachete Maldonado: Percusion
Mtume: Percusion

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farcry01 Mrs. Parker of K.C.
02 Ode to Charlie
03 Far Cry
04 Miss Ann
05 Left Alone
06 Tenderly
07 It’s Magic
08 Serene

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Eric Dolphy, es una eminencia en el jazz, injustamente valorado en su época, y con poco reconocimiento en la actualidad. Además de un estilo único, atemporal y vanguardista con sello propio, discos como este: Far Cry de 1960, son antecedentes y elementos de transicion entre el mainstream del jazz de los 50 y principios de los 60, hacia el jazz fusion que Miles Davis, impulsara con Bitches Brew. Todos estamos de acuerdo que esa pocion de brujas (Bitches Brew), es la declaración mas clara hacia este nuevo jazz, pero en el camino hacia esa nueva música encontramos joyas como esta del propio Dolphy. Basta escuchar el material para darse cuenta que no es esto ni lo otro… es otra cosa, algo único.

Sobre Eric Dolphy… En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno. Inició su carrera musical en la orquesta de Roy Porter’s, en Los Ángeles donde estuvo un par de años entre 1948 y 1950. Una vez hecho el servicio militar, participó en el quinteto de Chico Hamilton en 1958. Ya el año siguiente conoció a su amigo inseparable, el genial bajista Charles Mingus, y formando parte de su cuarteto colaboró en algunos de los momentos mas brillantes de la producción jazzistica del genial compositor. Dolphy fue también contemporáneo del gran Ornette Coleman, compartiendo con él, el doble cuarteto de “Free jazz” un álbum que mas que un disco cualquiera, es un manifiesto de las nuevas tendencias musicales de la época. Su paso por el grupo de John Coltrane en 1961, produjo igualmente un disco excepcional titulado: “África Brass”. Eric Dolphy, tuvo en el breve tiempo que estuvo en activo diversas formaciones que labraron un camino propio en la música improvisada y en el jazz moderno. Junto a él tocaron prácticamente todos los grandes de la época, desde el pianista, Herbie Hancock al saxofonista Booker Little, desde el vibrafonista Bobby Hutcherson, al trompetista, Freddie Hubbard. En pleno éxito y en el momento de mayor madurez de su carrera, murió en Berlín la noche del 29 de junio de 1964, dos días después de llegar a Alemania y como consecuencia de un ataque de diabetes, algo a lo que Mingus se negó a reconocer nunca. Para él, la muerte de su amigo Eric, estaba provocada por la CIA dado los antecedentes políticos de Dolphy.

minibiografia extraida de http://www.apoloybaco.com/ericdolphybiografia.htm

front01 Gloria’s Step (take 2)
02 My Man’s Gone Now
03 Solar
04 Alice in Wonderland (take 2)
05 All of You (take 2)
06 Jade Visions (take 2)
07 Gloria’s Step (take 3)
08 Alice in Wonderland (take 1)
09 All of You (take 1)
10 All of You (take 3)
11 Jade Visions” (take 1)

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Grabación del 25 de Junio de 1961, de este mágnifico trio que reinvento la modalidad de trabajo en este formato. Además del brillo propio de la música que contiene, tiene un factor extra (lamentablemente), esta presentación fue la última de Scott Lafaro, ya que diez dias después moriría en un trágico accidente automovilistico.
Las piezas que integran este disco, curiosamente no hay ninguna que pertenezca al líder, pero si esta lleno de hermosas versiones, y tomas alternativas de las mismas donde el conjunto despliega toda su capacidad. Lafaro se pasea muy cómodo, freseando como loco, demostrando todo su potencial, mientras que la batería y el piano acompañan perfectamente, esperando su turno.
Un disco clásico y fundamental del jazz, a estas alturas ya mítico. El resto del material grabado durante esas mismas presentaciones en Village Vanguard, se encuentran en el LP Waltz for Debby

rollins101 St. Thomas
02 You Don’t Know What Love Is
03 Strode Rode
04 Moritat
05 Blue 7

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Comenzamos con los aires caribeños, más precisamente los del género  Calypso que trae consigo el sentido homenaje de Sonny a su ciudad natal Saint Thomas, capital de las Islas Vírgenes. Ahí esta presente la típica cadencia de Max Roach y las concisas volteretas del saxo de Sonny, como para recordarte que esto después de todo es un disco de Jazz. Es el primer track llamado no en vano “St. Thomas”.
Nos ponemos más intimistas con la agridulce, melancólica y hasta diría pretenciosa balada “You Don’t Know What Love Is”, toda una declaración para un amor mal correspondido. Y es en ese preciso momento que el triste, pero a su vez rabioso, saxo nos recuerda que en el amor no todas son rosas, porque también hay espinas de las que duelen y en forma.
Para cambiar de ánimo viene a nuestro rescate el próximo track titulado “Strode Rode”, donde el cuarteto Rollins-Watkins-Flanagan-Roach rinde un maravilloso, compacto y acelerado homenaje a otro grande en la historia del Jazz: el malogrado trompetista Freddie Webster. Lo que se dice hardbop de alta jerarquía y en su dosis justa.
Luego aparece una magnifica reversión del standard “Moritat”, la cual toma una tonalidad de colores nunca jamás antes oída (al menos de mi parte). Por lo que prueba superada y con creces para todos los interpretes. Tratar de describir los efusivos solos de Sonny y compañía me sería más que  imposible, por lo que solo escúchenlos y después me cuentan.
Y como todo lo bueno tiene un final, que mejor que terminarlo en clave bluesie, siendo así “Blue 7″ el espacio más logrado para macerar los  improvisados solos, los frenéticos cambios de melodías, las jugarretas de estos maestros de lo imprevisible. En definitiva, el arraigado sentimiento que nos da la misma música. Este final ya de por sí solo vale el disco entero, pero no se dejen engañar por nadie: lo valen todas y cada una de las pistas.

extraido de Zonadejazz

botc
01 Move
02 Jeru
03 Moon Dreams
04 Venus de Milo
05 Budo
06 Deception
07 Godchild
08 Boplicity
09 Rocker
10 Israel
11 Rouge
12 Darn that Dream

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Ficha técnica:
Grabado los días 21 de Enero y 22 de Abril de 1949 y el 9 de Marzo de 1950 en los estudios WOR en la ciudad de Nueva York para el sello Capitol

Personal:
Miles Davis: trompeta (todos)
Kai Winding: trombon (enero 1949)
J. J. Johnson: trombon (abril 1949, marzo 1950)
Junior Collins: trompa (enero 1949)
Sandy Siegelstein: trompa (abril 1949)
Gunther Schuller: trompa (marzo 1950)
Bill Barber: tuba (todos)
Lee Konitz: saxo alto (todos)
Gerry Mulligan: saxo baritono (todos)
Al Haig: piano (enero 1949)
John Lewis: piano (abril 1949, marzo 1950)
Joe Shulman: bajo (enero 1949)
Nelson Boyd: bajo (abril 1949)
Al McKibbon: bajo (marzo 1950)
Max Roach: batería (enero 1949, marzo 1950)
Kenny Clarke: batería (abril 1949)
Kenny Hagood: voz (solo “Darn That Dream”)

EL DISCO:
“Birth of the cool se convirtió en una pieza de coleccionista, según creo, como reacción a la música de Diz y Bird”. Así define el álbum el  propio Miles en su autobiografía. Efectivamente, los músicos que pueden considerarse el verdadero germen de “Birth of the cool” – Gil Evans y Gerry Mulligan – buscaban desde hacía algún tiempo un sonido nuevo, mas suave y tranquilo que el ruidoso be-bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespe; una música armónicamente mas compleja y rica en matices, en la línea de lo que venía haciendo la big band de Claude Thornill.

Y allí estaba Miles, como siempre, en el lugar indicado, en el momento indicado y, haciendo uso de su indiscutible olfato musical, eligiendo las mejores compañías, músicos jóvenes y pletóricos de nuevas ideas. Y, como siempre, la simbiosis funciona porque el trompetista era una compañía deseada y conveniente para cualquier joven aspirante, porque Miles era ya un músico conocido y respetado gracias a la fama que había alcanzado durante su periodo junto a Bird.  Porque Miles siempre supo cuando un movimiento musical estaba muerto y tocaba hacer las maletas y el bop, no cabe duda de que agonizaba junto a la mayor parte de su creadores.

Y así, en tres distintas sesiones, entre Enero de 1949, y Marzo de 1.950 se graba, Birth Of The Cool, con un concepto musical sin duda original, tanto desde el punto de vista de la composición de la banda, con la inclusión de tuba y de trompa,  de los temas incluidos en el álbum y de los arreglos, a cargo de Gil Evans y Mulligan, fundamentalmente.  Este álbum supuso para Miles el punto de partida de una larga colaboración con Gil Evans, que sería el arreglista de sus álbumes Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain, el fallido Quiet Nights y la composición The Time of the Barracudas. La colaboración se extendería incluso al período eléctrico de la carrera del trompetista, anterior al registro de la seminal grabación Bitches Brew en 1.969.

El resultado es sorprendente y mucho mas debió resultar en su época. El sónido es cálido e innovador. Las composicones son tremendamente originales y refrescantes frente al claustrofóbico bop. La sonoridad de sus solistas se aleja de la extroversión y brillantez propia de los boppers. De hecho, según nos cuenta Miles, se buscó  a Lee Konitz al saxo alto porque no sonaba como Bird, en lugar de a Sonny Stitt – eminentemente parkeriano – en el que se pensó inicialmente. El fraseo y el sonido de Miles también rompen amarras con el bop mostrándose sereno, introspectivo, sin aspiraciones atléticas, con un especial cuidado de la textura y calidad del sonido de su trompeta aterciopelado y sorprendemente expresivo.

Buena parte de los temas de Birth of the Cool se convirtieron en clásicos del jazz moderno gracias a este registro y han sido frecuentemente interpretados por otros músicos. Composiciones como “Budo” de Bud Powell, “Jeru”, “Move” del batería  Denzil Best o “Israel” un blues menor, compuesto por John Carisi y de la que el pianista Bill Evans nos ofrecería, una década después, una versión definitiva con su trío, junto al  bajista Scott LaFaro. De la totalidad del repertorio tres temas eran de la pluma de Gerry Mulligan: “Jeru”, “Venus de Milo” y “Rocker”. Davis aportó el tema “Boplicity”, compuesto junto a Gil Evans y la melancólica “Deception”. El solo de trompeta de Davis en este tema, resulta paradigmático de su nueva concepción musical: emotividad y expresión, pero contenida bajo una suerte de timidez cautivadora. Otros temas de la sesión fueron “Rouge” de John Lewis o “Godchild” del pianista George Wallington. Se interpretan asimismo dos standards: “Moon Dreams” y “Darn that Dream”, con la participación en esta última del cantante Kenny Haggod con su, hoy anticuada, voz engolada.

La edición de Capitol, The Complete Birth of the Cool, suma al álbum original registrado en estudio, una serie de grabaciones de escasa calidad técnica, pero de relativa importancia histórica, efectuadas meses antes de la grabación de estudio, en el club neoyorkino Royal Roost, con una banda de similar concepción musical pero con algunas, poco relevantes, diferencias en su composición.

La banda no se volvería reunir y cada uno de sus músicos seguirían sus carreras por separado pero una nueva era musical había comenzado y el resto… ya es historia.

Escrito por Lorenzo Orriols para http://www.jazznoend.com