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György Sándor Ligeti -pronunciado lígueti- (nacío en Dicsőszentmárton, la actual Târnăveni, Rumania, el 28 de mayo de 1923 y falleció en Viena el 12 de junio de 2006), fue un compositor rumano de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica (sobre todo instrumental) del siglo XX.

No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.

Este box set, presenta todas la grabaciones de obras de Ligeti, grabadas para el sello DG, Decca y Phillips, entre los años 1968 y 1995. El reperterio abarca una variedad de estilos, desde conciertos solistas, a música de cámara y coral, y estudios, interpretados por grandes ensambles y dirigidos por grandes personalidades como Abbado o Boulez

CD 1
01 Sonata for Solo Cello–Matt Haimovitz, cello
02 Six Bagatelles for Wind Quintet–Members of the Chamber Orchestra of Europe
03 String Quartet no. 1 “Métamorphoses nocturnes”–Hagen Quartet
04 Ten Pieces for Wind Quintet–Vienna Brass Soloists
05 String Quartet No. 2–LaSalle Quartet

CD 2
01 Atmosphères for large orchestra–Vienna Philharmonic, Claudio Abbado
02 Volumina for organ–Gerd Zacher, organ
03 Lux aeterna for 16 voices–Choir of North German Radio Hamburg
04 Organ Study no. 1 “Harmonies”–Gerd Zacher, organ
05 Lontano for orchestra–Vienna Philharmonic, Claudio Abbado
06 Ramifications for strings–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez
07 Melodien for Orchestra–London Sinfonietta, David Atherton

CD 3
01 Aventures–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez
02 Aventures–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez
03 Cello Concerto–Jean-Guihen Queyras, cello; Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez
04 Chamber Concerto–Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez;
05 Mysteries of the Macabre–Hakan Hardenberger, trumpet;
06 Double Concerto for Flute and Oboe–Members of the Chamber Orchestra of Europe

CD 4
01 The Big Turtle Fanfare from the South China Sea–Alfons & Aloys Kontarsky, pianos
02 Monument-Self-portrait-Movement–Alfons & Aloys Kontarsky, pianos
03 Piano Study no. 2 “Cordes à vide”–Gianluca Cascioli, piano
04 Piano Study no. 4 “Fanfares” Gianluca Cascioli, piano
05 Piano Concerto–Pierre-Laurent Aimard, piano;
06 Violin Concerto–Saschko Gawriloff, violin; Ensemble Intercontemporain, Pierre Boulez

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DISCO UNO
PARTE IPARTE II
DISCO DOS
PARTE IPARTE II
DISCO TRES
PARTE IPARTE II
DISCO CUATRO
PARTE IPARTE II

karajanDISCO UNO
Sinfonía Nº1 en Do Mayor, Op. 21
Sinfonía Nº4 en Si Bemol Mayor, Op. 60
Obertura “Egmont”, Op. 84

DISCO DOS
Sinfonía Nº2 en Re Mayor, Op. 36
Sinofnía Nº7 en La Mayor, Op. 92

DISCO TRES
Sinfonía Nº3 en Mi Bemol Mayor, Op. 55 “Heroica”
Obertura “Leonore” III, Op. 72a

DISCO CUATRO
Sinfonía Nº5 en Do Menor, Op. 67
Sinfonía Nº9 en Fa Mayor, Op. 93
Obertura “Fidelio”, Op. 72b

DISCO CINCO
Sinfonía Nº6 en Fa Mayor, Op. 68 “Pastoral”
Obertura “Corolian”, Op. 62
Obertura “Las Criaturas de Promoteo”, Op. 43
Obertura “Las Ruinas de Atenas”, Op. 113
DISCO SEIS
Sinfonía Nº9 en Re Menor, Op. 125 “Coral”

Version (6 cd’s):
Filarmónica de Berlín
Dirige Herbert Von Karajan

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Sinfonía No. 1 en Do mayor: Esta sinfonía y la segunda fueron compuestas durante el periodo clásico de Beethoven, es decir en los comienzos artísticos del autor, y pueden compararse a los trabajos de los ligeramente previos compositores vieneses, Mozart y Haydn. Esta sinfonía contiene muchos elementos juguetones, polifónicos e inusuales: el primer movimiento comienza en la “nota incorrecta”, el segundo y el tercer movimiento, si bien están marcados con un andante y menuetto respectivamente, son tocados, por lo general, a un ritmo mucho más acelerado que lo que indican normalmente dichas palabras; y el cuarto movimiento se burla del oyente al presentar varias escalas incompletas antes de resolver en un Do mayor.

Sinfonía No. 2 en Re mayor: Si bien muchas sinfonías clásicas utilizan la forma de un Minuet para su tercer movimiento, Beethoven eligió componer en su lugar un Scherzo, una pieza musical mucho más rápida y enérgica que el típico Minuet.

Sinfonía No. 3 en Mi-bemol mayor:
También llamada “Sinfonía Heroica”, este trabajo fue escrito para celebrar la promesa de igualdad y democracia de Napoleón Bonaparte, ideales que capturaron varias mentes europeas al iniciar el siglo XVIII.

Sinfonía No. 4 en Si-bemol mayor:
Robert Schumann describió este trabajo como “la esbelta doncella griega entre los dos dioses nórdicos”. Esta metáfora hace referencia probablemente a la cuarta sinfonía como una pieza entera situada en medio de la tercera y la quinta sinfonía, pero le otorga a ésta misma una naturaleza, por sobre todo energética. La metáfora sería tal vez, mejor aplicada al segundo movimiento adagio que aparece en medio de los movimientos bullciosos externos.

Sinfonía No. 5 en Do menor: Frecuentemente considerada como una expresión de las emociones íntimas de Beethoven, esta sinfonía comienza con las bien conocidas cuatro notas “del destino”. Luego de comenzar tan inquietantemente en Do menor, la sinfonía termina triunfantemente en Do mayor con un tema basado en el mismo motivo scherzado.

Sinfonía No. 6 en Fa mayor: Apodada “Sinfonía Pastoral”, este trabajo transporta al oyente en un viaje imaginario al campo, lleno de arroyos danzantes y tormentas eléctricas.

Sinfonía No. 7 en La mayor:
Esta sinfonía alterna entre el dirge y la danza, evocando en su movimiento luto y alegría. El primer movimiento comienza más bien pensativamente antes de caer en un éxtasis salvaje. El segundo movimiento entra sombrío, pero hacia el final los dos movimientos transportan al oyente a un alegre y especial abandono.

Sinfonía No. 8 en Fa mayor: Otra sinfonía juguetona; su segundo movimiento parodia al recientemente inventado metrónomo, el tercer movimiento usa (para esa época) una forma “retro” de Minuet, y el cuarto movimiento (al igual que la primer sinfonía) también utiliza la “nota incorrecta” para añadir un efecto humorístico.

Sinfonía No. 9 en Re mayor:
Beethoven la escribió luego de que su creciente sordera le había privado completamente de su audición. El movimiento final contiene coros en el cual se acopla el poema “Oda a la alegría” de Schiller.

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VERSION:
Helmuth Rilling
Bach Ensamble

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La Pasión según San Mateo (en alemán Matthäuspassion) BWV 244 es una pasión oratórica de Johann Sebastian Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones incluso más de tres horas), es la obra más extensa del compositor. Es una obra central de la música clásica europea (Hubert Parry la ha definido como el más rico y noble ejemplo de la historia de la música sacra).

La Pasión según Mateo consta de dos grandes partes conformadas por 68 números. El texto del evangelio de San Mateo, capítulos 26 y 27, es cantado literalmente por un evangelista y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los demás solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la intención de interpretar el texto.

No se sabe con certeza si la Pasión según Mateo fue compuesta en 1727 o 1729. Aunque se relaciona directamente con la música fúnebre para el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen de 1729, se desconoce si la cantata fúnebre sirvió como modelo de parodia para la pasión o si la pasión fue el modelo de la cantata (o si existen otros orígenes anteriores). De cualquier forma, la Pasión según Mateo fue interpretada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos (en un memorandum al Consejo de la ciudad de Leipzig, se quejó de que únicamente 17 de los 54 miembros del coro hubieran estado a la altura).

A pesar de que la obra no fue muy estimada en su tiempo por su estilo “operístico”, rechazado en su mayoría por los representantes del Pietismo dentro de la burguesía de Leipzig, Bach revisó algunas de las partes de la obra varias veces, la última de ellas en 1736, en donde incluyó un grupo de continuo con órgano para cada uno de los dos coros.

Tras la muerte de Bach, la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 cuando el compositor y director Felix Mendelssohn-Bartholdy volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada. La reinterpretación de esta obra dio inicio a un fuerte interés por el estudio y el análisis de las obras de Bach, particularmente las de gran escala, que ha persistido hasta nuestros días.

La obra está escrita para dos coros, cada uno formado por un grupo de cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo) y un grupo de instrumentos (2 flautas, 2 oboes, cuerdas y bajo continuo). En este sentido se podría hablar de un coro y una orquesta dobles. Además, en los números 1° y 35º aparece una voz extra de sopranos (soprano in ripieno), que comúnmente es cubierta por un coro de niños (en contraposición a las voces femeninas de los dos coros). Sin embargo, esta tradición no corresponde con las intenciones de Bach, puesto que los coros en las iglesias no utilizaban voces femeninas, sino únicamente de niños y de falsetistas y, en este sentido, no distinguían entre las voces de los coros I y II y la de soprano in ripieno (a menos que los dos coros fueran únicamente interpretados por solistas, contrapuestos entonces a los ripienistas.

La obra se divide en dos grandes partes, entre las cuales tenía lugar el sermón y que corresponden, la primera, con el capítulo 26 y, la segunda, con el capítulo 27 del evangelio de San Mateo. Según la tradición de las pasiones oratóricas, el texto bíblico se encuentra musicalizado de forma relativamente sencilla en recitativos, mientras que los ariosos y las arias, largas y contemplativas, presentan nuevos textos poéticos que comentan los diversos eventos de la narración bíblica y dan un carácter más íntimo a la vida de Cristo. El ejemplo más conocido en este sentido es el aria N° 39, “Erbarme dich, mein Gott” (Apiádate de mí, Dios mío), una de las más hermosas partes de la obra. Entre los recitativos, ariosos y arias se encuentran también corales intercalados, que permiten la participación activa de la congregación, que conocía las melodías y sus textos, y que igualmente comentan y llevan a la reflexión sobre las principales escenas de la pasión.

La obra desarrolla además una fantástica sensación estereofónica mediante su doble coro y orquesta, que dialogan constantemente, principalmente en el coro de entrada y en el coro final, pero también en algunos de los coros intermedios. Este formato doble constituye una gran diferencia frente a la mayor parte de los trabajos interpretados en los servicios religiosos dominicales. Especial interés en este sentido merece el coro de entrada Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen, en el que además de los dos coros (y orquestas) que dialogan, aparece una voz de soprano in ripieno que canta el coral O Lamm Gottes, unschuldig en medio de una compleja estructura polifónica y de grandes tensiones armónicas.

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beethoven

Sonatas completas de piano por Daniel Barenboim, grabado en 1990.
MP3 320 Kbps. 11, 4 Hrs. 1, 55 GB aprox
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DISCO UNO
Sonata  no. 1, Op. 2 no. 1
Sonata no. 2, Op. 2 no.  2
Sonata no. 3, Op. 2 no. 3

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DISCO DOS
Sonata no. 5, op. 10 no. 1
Sonata no. 6, op. 10 no. 2
Sonata no. 7, op. 10 no. 3
Sonata no. 22, op. 10 no. 54

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DISCO TRES
Sonata no. 4, op. 7
Sonata no. 9, op. 14 no. 1
Sonata no. 10, op. 14 no. 2

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DISCO CUATRO
Sonata no. 11, op. 22
Sonata no. 12, op. 26
Sonata no. 13, op.27 no. 1

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DISCO CINCO
Sonata no. 8, op. 13 “Pathetique”
Sonata no. 14, op. 27 no. 2 “Moonlight”
Sonata no. 23, op. 57 “Appassionata”

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DISCO SEIS
Sonata no. 15, op. 28 “Pastorale”
Sonata no. 21, op. 53 “Waldstein”
Sonata no. 19, op. 49 no. 1
Sonata no. 20, op. 49 no. 2

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DISCO SIETE
Sonata no.  16, op. 31 no. 1
Sonata no.  17, op. 31 no. 2 “The Tempest”
Sonata no.  18, op. 31 no. 3

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DISCO OCHO
Sonata no. 24, op. 78 “A Therese”
Sonata no. 25, op. 79
Sonata no. 26, op. 81a “Les addieux”
Sonata no. 27 op. 90

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DISCO NUEVE
Sonata no. 28, op. 101
Sonata no. 29, op. 106 “Hammerklavier”

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DISCO DIEZ
Sonata no. 30, op. 109
Sonata no. 31, op. 110
Sonata no. 32, op. 111

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DISCO UNO
01 In A Silent Way (1969) [In A Silent Way, Miles Davis]
02 Super Nova (1969) [Super Nova, Wayne Shorter]
03 Experience In E Major (1970) [Domination, Cannonball Adderley]
04 Milky Way (1971) [Weather Report]
05 Tears (1971) [Weather Report]
06 Eurydice” (Full Version) (1971) [Weather Report]
07 Orange Lady (1971) [Weather Report]
08 Unknown Soldier (1971) [I Sing The Body Electric]
09 Directions (Take 1) (1971) [Inédito]
10 Surucucu (1972) [Live In Tokyo, I Sing The Body Electric]
11 Second Sunday In August (1972) [I Sing The Body Electric]
12 125th Street Congress (1973) [Sweetnighter]

DISCO DOS
01 Nubian Sundance (Vivo 1974) [Inédito]
02 Blackthorn Rose (1974) [Mysterious Traveller]
03 Badia (1975) [Tale Spinnin’]
04 Cannon Ball (1976) [Black Market]
05 Black Market (1976) [Black Market]
06 Three Clowns (1976) [Black Market]
07 Havona (1977) [Heavy Weather]
08 Birdland (1977) [Heavy Weather]
09 Palladium (1977) [Heavy Weather]
10 The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat (1978) [Mr. Gone]
11 The Orphan (1979) [8:30]
12 Sightseeing (1979) [8:30]

DISCO TRES
01 Dream Clock (1980) [Night Passage]
02 Three Views Of A Secret (1980) [Night Passage]
03 Port Of Entry (Vivo 1980) [Night Passage]
04 Dara Factor Two (1981) [Weather Report (1982)]
05 Procession (1983) [Procession]
06 Plaza Real (1983) [Procession]
07 The Well (1982) [Procession]
08 D-Flat Waltz (1984) [Domino Theory]
09 Domino (1984) [Domino Theory]
10 Predator (1984) [Domino Theory]
11 Face On The Barroom Floor (1985) [Sportin’ Life]
12 Indiscretions (1985) [Sportin’ Life]
13 125th Street Congress (DJ Logic Remix) [Inédito]

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DISCO UNO
DISCO DOS
DISCO TRES

The Complete Bitches Brew Sessions es un box-set de cuatro discos que incluye grabaciones de Miles Davis. La caja contiene tracks grabados entre Agosto 19 de 1969 y Febrero 6 de 1970; incluyendo el album doble completo Bitches Brew de 1970. Sin embargo, el título de la caja es un tanto inapropiado: mas allá de las piezas que componen Bitches Brew, ninguna de las otras aparece en la edición original del Bitches Brew, ni fueron grabadas durante las mismas sesiones de dicho álbum. Además, nada del material adicional de aquella sesión está incluido en este paquete.

La caja incluye algunos tracks que nunca fueron editados, uno de ellos “Feio” composición de Wayne Shorter, ha aparecido en distintas reediciones en cd del Bitches Brew como un tema bonus. Otros tracks en la caja han aparecido previamente en los álbums Live-Evil, Big Fun, y Circle in the Round.

The Complete Bitches Brew Sessions es el sexto de una serie de box-sets de Miles Davis, bajo el sello Columbia Legacy/Sony Music (el esquema numérico está ordenado cronológicamente según las grabaciones originales, no en el orden de edición de los paquetes). El boxset fue reeditado el 11 de mayo de 2004, con un nuevo paquete.

DISCO 1

01 Pharaoh’s Dance (J. Zawinul) Ago 21, 1969
02 Bitches Brew (M. Davis) Ago 19, 1969
03 Spanish Key (M. Davis) Ago 21, 1969
04 John Mclauglin (M. Davis) Ago 19, 1969

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DISCO 2

01 Miles Runs the Voodoo Down (M. Davis) Ago 20, 1969
02 Sanctuary (W. Shorter-M. Davis) Ago 19, 1969
03 Great Expectations (M. Davis) Nov 19, 1969
04 Orange Lady (J. Zawinul) [Mulher Laranja] Nov 19, 1969
05 Yaphet (J. Zawinul) [Mulher Laranja] Nov 19, 1969
06 Corrado (J. Zawinul) [Mulher Laranja] Nov 19, 1969

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DISCO 3

01 Trever (M. Davis) [take 5] Nov 28, 1969
02 The Big Green Serpent (M. Davis) Nov 28, 1969
03 The Little Blue Frog (Alt) (M. Davis) [take 2, with chatter] Nov 28, 1969
04 The Little Blue Frog (Mst) (M. Davis) [take 4] Nov 28, 1969
05 Lonely Fire (M. Davis) Ene 27, 1970
06 Guinnever (D. Crosby) Ene 27, 1970

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DISCO 4

01 Feio (W. Shorter) [take 1] Ene 28, 1970
02 Double Image (J. Zawinul) [take 3] Ene 28, 1970
03 REcollections (J. Zawinul) [take 4] Feb 6, 1970
04 Take It or Leave It (J. Zawinul) [take 6] Feb 6, 1970
05 Double Image (J. Zawinul) Feb 6, 1970

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El jazz ha sido siempre una música de fusión. Desde sus inicios a fines del siglo XIX, el jazz se desarrolla y evoluciona sin mayores pretensiones mezclando con gran facilidad la música popular norte-americana, el son cubano, el samba brasilero, el tango argentino, entre otros géneros. En su enfoque contemporáneo, el jazz mantiene las huellas que dejaron estos estilos. Sin embargo, el concepto de fusión en el jazz se torna más evidente y relevante hacia fines de la década de los años 60 y especialmente por Miles Davis y su obra Bitches Brew. Este álbum es el resultado de la combinación de ideas que venía forjando de años y de una abrupta ruptura con su pasado. Davis ya había usado teclados eléctricos y guitarras y ritmos rockeros como también post producciones en el estudio. (In a Silent Way y Filles de Kilimanjaro).

En Bitches Brew usa todos estos elementos y crea un álbum de improvisaciones. En vez de preocuparse de crear armonías sofisticadas o experimentos estructurales, Miles enfoca la obra en simples melodías sobre repetitivos e hipnóticos acompañamientos rítmicos. En su autobiografía Miles relata: “Yo conducía, como un director de orquesta, cuando empezamos a tocar, y escribía un trozo de música para alguien o le indicaba que tocara cosas diferentes que yo oía mientras la música crecía y se transformaba. Las sesiones de grabación fueron un proceso del desarrollo creativo, una composición viva. Como una fuga, o un motif, al que todos reaccionábamos. Después que llegaba hasta cierto punto, le pedía a un músico que tocara algo diferente”. Una jam session magistral.

El surco más interesante es Bitches Brew dura 26 minutos – es un resumen del disco. Dos baterías y dos contrabajistas marcan un ritmo concentrado, dándole espacio a Miles para que cree un solo maravilloso. El tema lo habían ensayado la noche anterior y fue el primero en grabarse. Ilustra la manera en que Davis dirige e influencia a los músicos mientras improvisan. Un ejemplo ocurre en el séptimo minuto. El grupo aparentemente ha perdido el hilo de la improvisación y está a punto de fracasar. Miles dice: “Keep it like that!”, segundos después, cuando el tema recobra brío, se dirige a McLaughlin : “John!”, éste se hace cargo y el tema resucita.

En Bitches Brew hubo un brillante e innovador trabajo de post-producción; obra de Teo Macero quien, junto a Miles, pero más veces por si solo, escogió las tomas, las editó y creó de todo eso el producto final. Usó cámaras de eco, reverberación y “loops” o repeticiones para alargar ciertos trozos de cinta. En Pharaohs’s Dance de Zawinul, un tema con toques orientales y un ritmo casi inexplicable, Davis y Shorter crean un mantra jazzístico; el piano rhodes de Zawinul es lúgubre. McLaughlin y Maupin también participan en la improvisación. Pero el surco que conocemos no tiene nada que ver con la grabación original. Macero cortó y pegó el tema en 19 lugares; sus anotaciones, que repito aquí, nos indican dónde y cómo las hizo:

Parte 1: 0:10 Figura # 1 Loop A; 0:15 Vamp #1; 0:46 Figura #2; 0:56 Vuelve a parte b; 1:29; 1:39 vuelve al principio, Loop A-1; 1:51 pedal B; 2.22 Loop B; 2:32 entra Miles -2:54; 3:31 Miles regresa; 5:40 Maupin en clarinete bajo; 7:55 Vamp #1 Loop;

Parte 2 – statement 1

8:29 Parte II introducción; 8:42 trompeta con eco, Loop; 8:44 Part II introducción, Loop; 8:52 frase rítmica de dos compases; 8:54 cuatro Loops de la frase, Loop; 8:59 vamp Parts 1 y 2, solo de Miles; 11:48 solo de Shorter; 12:53 solo de McLaughlin;

Part 2 – statement 2

15:58 Part 2 vamp 2; 16:38 Miles entra con la melodía; 20:02 el tema concluye.

Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de Bitches Brew es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto “John McLaughlin” con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con Bitches Brew Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente.

MUSICOS
AGOSTO 19, 1969: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Bennie Maupin (bcl) John McLaughlin (g) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) Dave Holland (b) Harvey Brooks (el-b) Jack DeJohnette (d) Lenny White (d) Charles Don Alias (d, perc) Jumma Santos (perc)

AGOSTO 20, 1969: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Bennie Maupin (bcl) John McLaughlin (g) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) Dave Holland (b) Harvey Brooks (el-b) Jack DeJohnette (d) Jumma Santos (perc)

AGOSTO 21, 1969: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Bennie Maupin (bcl) John McLaughlin (g) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) Larry Young (el-p) Dave Holland (b) Harvey Brooks (el-b) Jack DeJohnette (d) Lenny White (d) Charles Don Alias (d, perc) Jumma Santos (perc)

NOVIEMBRE 19, 1969: Miles Davis (tpt) Steve Grossman (ss) Bennie Maupin (bcl) Herbie Hancock (el-p) Chick Corea (el-p) John McLaughlin (g) Khalil Balakrishna (sitar) Bihari Sharma (sitar, tamboura) Ron Carter (b) Harvey Brooks (el-b) Billy Cobham (d, perc) Airto Moreira (perc)

NOVIEMBRE 28, 1969: Miles Davis (tpt) Steve Grossman (ss) Bennie Maupin (bcl) Herbie Hancock (el-p) Larry Young (org, celeste) Chick Corea (el-p) John McLaughlin (g) Khalil Balakrishna (sitar) Bihari Sharma (sitar, tamboura) Dave Holland (b) Harvey Brooks (el-b) Jack DeJohnette (d) Billy Cobham (d, perc) Airto Moreira (perc)

JENERO 27, 1970: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Bennie Maupin (bcl) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) John McLaughlin (g) Khalil Balakrishna (sitar) Dave Holland (el-b) Billy Cobham (d) Jack DeJohnette (d) Airto Moreira (perc)

ENERO 28, 1970: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Bennie Maupin (bcl) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) John McLaughlin (g) Dave Holland (el-b) Billy Cobham (d) Jack DeJohnette (d) Airto Moreira (perc)

FEBRERO 6, 1970: Miles Davis (tpt) Wayne Shorter (ss) Chick Corea (el-p) Josef Zawinul (el-p) John McLaughlin (g) Dave Holland (el-b) Jack DeJohnette (d) Billy Cobham (perc) Airto Moreira (perc)